1.



Space between particles (2019)


Space between particles is an installation that proposes a dialogue between organic forms, natural elements and geometric constructions seeking to reflect —using as metaphors the ideas of particle and network— on the relationship of beings in their environment.

The project was born and configured in the space as one of the many possibilities where the relationship between being/particle and context/network can make structural sense.

Through resources of drawing, painting, sculpture and color, each piece of the installation proposes different physical encounters of the dialogue. Each of these tries to fend for itself, but in turn, by the very nature of the project, it becomes meaningful when viewed in relation to another.

Some pieces approach concepts from rational thinking and others appear in space as contemplative scenarios loaded with questions and mystery.

What are the plastic capacities of the relationship? Can a relationship indicate, illustrate, describe, select, place, unveil, extract, dissociate, huddle, hide, dislocate the related ...?

The project does not intend to answer those questions. Space between particles aims to be produced and lost in the question. Just as the being can do it when thinking from within. A constant uncertainty.


︎ Book.pdf

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Espacio entre partículas es un proyecto instalativo que propone un diálogo entre formas orgánicas, elementos naturales y construcciones geométricas buscando reflexionar —usando como metáforas las ideas de partícula y red— sobre la relación de los individuos en su entorno.
El proyecto nace y se configura en el espacio como una de las múltiples posibilidades en donde la relación entre individuo/partícula y contexto/red pueda tomar sentido.

A través de recursos del dibujo, la pintura, la escultura y el color, cada pieza de la instalación propone diferentes encuentros físicos del diálogo. Cada uno de estos intenta valerse por sí mismo, pero a su vez, por la misma naturaleza del proyecto, se carga de sentido al ser visto en relación con otro.

Algunas piezas se acercan a los conceptos  desde un pensamiento racional y otras aparecen en el espacio como escenarios contemplativos cargados de preguntas y misterio.

¿Cuáles son las capacidades plásticas de la relación?

¿Una relación puede indicar, ilustrar, describir, seleccionar, emplazar, develar, extraer, disociar, apiñar, esconder, dislocar lo relacionado...?

El proyecto no pretende dar respuesta a las preguntas. Espacio entre partículas quiere producirse y perderse en la pregunta. Así como el individuo puede hacerlo al pensarse desde adentro. Una incertumbre constante.





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1.



Glory desire (2018)

*El deseo de Gloria

Glory desire is a collective project that, for a full month, aimed to activate the exhibition space "El Chino Bogotáno" with a temporary installation and public activities that reflected on the idea of Glory.

As a team of six artists from Bogotá, we designed a schedule that guided the actions during each week: The Wait, the Word, the Moment and the Post-Glory.

The first week we waited for the Glory; we built a very typical waiting room in offices and health centers in Bogota (with TV, coffee, a couple of showbiz magazines, a plant...) where we sat all week at working hours to do nothing but wait for anything to happen. What we were waiting for? We didn't actually know exactly but it was a perfect moment to especulate about productivity and work politics.

During the second week we thought about Glory as a word itself and its possible meanings. The activities this week were to give a workshop on drifts of glory around the neighbourhood seeking for detonats to relate in a concept way. Then we also invited a women called "Gloria" to speak in our waiting room with us and share it  via facebook live. Additionaly, we made an open call for memes about Glory that were exhibited in the project's instagram account.

The third week we reflected on the moment of glory and planned what we called a “Glory fair” as a place to think about the feeling of glory in terms of joy and success among others. There were games of chance, raffles, pasteles gloria, white bread, wine, beers, guaro and music.

The last week we lived what we called the Post-Glory by reflecting on what happened in the previous weeks. We group together at the waiting room to drink beer and talk about what had happened in the previous weeks. Was a very aware moment to rethink the logistics form of the project and the objectives produced. We found out that at the end of the day our real intention of especulate about the Glory was, most of all, to put us into a complex situation of awareness and privilege which lead us to having fun and dialoge about how difficult it would be to achieve glory by producing art in a precarious society.

Participating artists: Marcela Ramos, Valentina Medina, Gabriela Díaz, Gabriel Pareja, Luisa Castro and Camilo García.

︎ @eldeseodegloria
︎ @eldeseodegloria

Find in the following link a written and personal summary of the project. Where did we come from? Where to?

︎ Text

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El Deseo de Gloria es un proyecto colectivo que, durante un mes completo, pretendía activar el espacio expositivo "El Chino Bogotáno" con una instalación temporal y actividades públicas que reflexionaran sobre la idea de la Gloria.
Como un equipo de seis artistas de Bogotá, diseñamos un programa que guiaba las acciones durante cada semana: La Espera, la Palabra, el Momento y la Post-Gloria.

La primera semana esperamos la Gloria. Construimos una sala de espera muy típica en las oficinas y centros de salud de Bogotá (con TV, café, un par de revistas de espectáculos, una planta) donde nos sentamos toda la semana en horas de trabajo para no hacer nada más que esperar a que pase algo. ¿Qué estábamos esperando? No lo sabíamos exactamente, pero creemos que terminó siendo un momento perfecto para reflexionar sobre la productividad y la política laboral del arte.

Durante la segunda semana pensamos en la Gloria como una palabra en sí misma y sus posibles significados. Las actividades de esta semana fueron dar un taller sobre las derivas de la gloria en el barrio, invitar a una mujer llamada "Gloria" a hablar en nuestra sala de espera y a través de facebook en vivo, y hacer una convocatoria abierta de memes sobre Gloria para exhibirlas en la cuenta de instagram del proyecto.

La tercera semana reflexionamos sobre el momento de la gloria y programamos un bazar de la gloria que se convirtiera em un lugar para pensar el sentimiento de gloria como alegría y éxito. Hubo juegos de azar, rifas, pasteles de gloria, pan blanco, vino, guaro y música.

La última semana vivimos lo que llamamos la post-gloria reflexionando sobre lo que pasó en las semanas anteriores. Nos reunimos, bebimos cerveza y hablamos sobre lo que había sucedido en las semanas anteriores. Fue un momento de reflexión sobre la forma y los objetivos producidos. Descubrimos que al final nuestra  intención sobre la Gloria se acerca quizás a colocarnos en una situación compleja de conciencia y privilegio que nos llevara a divertirnos y dialogar sobre lo difícil que sería alcanzar la gloria produciendo arte.

pd: como conclusión, cada artista escribió un par de textos que muestran diferentes pensamientos sobre todo el proyecto.  

Los artistas participantes: Marcela Ramos, Valentina Medina, Gabriela Díaz, Gabriel Pareja, Luisa Castro y Camilo García.



THE PLACE




PROJECT POSTER:

BUSINESS CARDS: 


PROGRAM:



THE WAIT WEEK :
(10-15 Sept)

︎ The Wait video︎


THE WORD WEEK:
( 7-22 Sept)





THE MOMENT WEEK:
(24-29 Sept)





THE POST-GLORY WEEK:
(1-6 Sept)

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1.



Natural Convergence:
Vegetal Communities Workshop (2017)


Natural Convergence: Vegetal Communities Workshop is a project that aims to propose, using plants as a metaphor, reflections on the relationship between human beings.

Starting from the study of Allelopathy, Permaculture and System Thinking, the project creates an experiential drawing and reflection workshop called Vegetable Communities that proposes to build questions by associating the type of relationship that both plant organisms and human beings can be related. 

The proposal, additionally, includes an installation where own reflections, such as drawings and plants macets, converge with reflections produced in the workshop, offering new plastic and spatial possibilities in terms of the relational concept; with the whole, the object, the viewer, the individual and the plants. A whole built from the project's transversal axis: Being in relation to another.

Bogota, Colombia.

︎ Text

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Convergencia Natural:
Taller de comunidades Vegetales
es un proyecto que busca proponer, usando como metafora las plantas, reflexiones sobre la relación entre los seres humanos.

Partiendo del estudio de la alelopatía, la permacultura y el pensamiento sistémico, el proyecto crea un taller experiencial de dibujo y reflexión llamado Comunidades vegetales. En este se propone construir preguntas asociando el tipo de relación que tienen tanto los organismos vegetales como los seres humanos.

La propuesta, además de comprender talleres vivenciales, incluye una instalación donde convergen reflexiones propias con reflexiones producidas en el taller, ofreciendo nuevas posibilidades plásticas, espaciales y sobre todo relacionales; con el todo, el objeto, el espectador y las plantas. Un todo construido desde el eje transversal del proyecto: Ser en relación a otro.




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2.



The book. The Form (2018)


The Book, 

Atoms fall parallel in the vacuum slightly diagonal

In its fall a fortuitous detour causes an encounter with the neighbor atom.

Encounters bring clash. And with clashes, the birth of the world:

The Form,

The world persists in form of book.

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This project reflects on a fragment of the book Relational art of Nicolás Bourriaud where it is described the birth of form as Epicuro and Lucrecio did it. 

The book. The Form. proposes, as a book, the construction of the book itself and its existence as a primary conceptual and material process. This project at the end is an artist's book that takes shape during his own process making. In a preliminary stage the project included a bookbinding workshop in which it would be born as a physical object, and it would spread to others by a sharing knowlege experience, but it couldn’t happen as I planned, so the book edition exists but I made it by myown.

This project was exhibited at La Caja Galeria in Taller Trez, as a part of the exhibition Trez con Z during Artbo Weekend in Bogotá, Colombia.

︎ Watch the book

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El libro:
Los átomos caen paralelos en el vacío ligeramente en diagonal.

En su caída un desvío fortuito provoca un encuentro con el átomo vecino.

Los encuentros traen choques. Y con los choques, el nacimiento del mundo.

La forma:
El mundo persiste en forma de libro.

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Sobre un fragmento del libro Estetica relacional de Nicolás Bourriaud donde se describe como Epicuro y Lucrecio -filósofos materialistas- exponen el nacimiento de la forma.

El libro. La forma. propone la contrucción del libro y su existencia como proceso material y conceptual primario.

Este proyecto aún se encuentra en proceso de producción y será un libro de artista que tome forma durante un taller de encuadernación.

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El proceso preliminar del proyecto fue expuesto en La Caja Galería en Taller Trez, en marco de la exposición Trez con Z durante Artbo Fin de semana en Bogotá, Colombia en el 2018.








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Project

1. Active Consumism?

Watch?

consume?

produce?